@музыка: Bryan Ferry - Lover Come Back To Me

@настроение: уставшее

@темы: Реаловиртуал, моя Навь и Явь, Материализация духов и раздача... слонов!, Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками., личное, Река Жизни, замахалась(((, наблюдения за существами живущими рядом, Точка зрения

Вот не знаю почему, но отчего-то эта троица так понравились просто умиляет.
Новая рождественнская комедия "Призраки "Маникам".












вот эта стоит у меня на заставке в ноуте

@настроение: отличное

@темы: порфолио, творчество, рисунки

моё фу... после просмотра...

Сегодня смотрела Гарри Потера и Принца Полукровку. Особо расписывать фильм не имеет смысла: большинство и так читали книгу, либо ещё услышат все недостатки фильма в пересказе фанатов выраженных гневными криками в фойе. Скажу одно, мне не понравилось.
Пожиратели Смерти всё ближе побираются к Хогвартсу. Начало Второй войны волшебников складывается не в пользу сил добра — Орден Феникса и Министерство Магии терпит одно поражение за другим. Профессор Дамблдор делает всё возможное для защиты Гарри и раскрывает ему тайны прошлой жизни Волан-де-Морта. Драко Малфой готовиться к какому-то невероятному злодеянию, а профессор Снегг даёт Непреложный Обет защищать мальчика и в случае чего выполнить данное злодейство вместо него.
Но это ещё не все напасти, свалившиеся на хорошо известных героев. Хуже всего то, что они уже выросли: занятия в Хогвартсе идут вяло, зато гормоны бурлят на зависть самым прилежным ученикам Зельеварения — предмета, в котором Гарри неожиданно преуспевает благодаря старому учебнику некоего Принца-полукровки. Флёр Делакур собирается выйти замуж за Билла Уизли. Гарри становиться капитаном команды Гриффиндора по квиддичу и завязывает отношения с одним из своих игроков — Джинни Уизли.



В начале о плохом: фильм слабей в несколько раз чем прошлые фильмы. Я по-прежнему считаю лучшим из всей эпопеи четвёртую книгу «Кубок Огня» и четвёртый фильм снятый по ней. Так же по-прежнему считаю, что Роулинг ничего нового не придумала сплагиатила сюжет ВК у Толкиена, перекроила его, смешав с Ле Гуиновским «Волшебником Земноморья» с его исторей о школе магов, и сделала, таким образом, свой сюжет. Историей Властелина Колец (ВК) буквально фонит от Гарри Поттера. Достаточно провести параллели.
Фродо — Гарри — оба сироты воспитываются дядьками. Правда, если у Фродо — это добрый дядюшка Бильбо у Гарри всё наследство - это Дурсли и счёт в банке Грингольдс. Впрочем, достаточно вспомнить Лякошелей -Бэггинсов (Любелию и Лотто), которые появляются в книге, но отсутствуют в фильме, вот прототипы тётушки Петунии и Дадли.
Дамблдор — Гендальф, тут аналогия видна невооруженным взглядом, как и Волан-де-Морт — Саурон - оба некромаги и оба обманывали все и вся, даже своих учителей.
Умный Мериадок — Гермиона, глупый, но отважный Тук — Рон, самоотверженный Сэм — Джинни.
Назгулы ( Ангмар, Камула, Муразор, Двар, Джи Индур, Акхорахиль, Хоармурат, Адунафель, Рен,и Увата), те же Пожиратели Смерти, правда числом пожирателей чуть больше, но это мелочь действующих членов группировки (особо отличившихся) как раз таки 9 человек.
Дементоры - дикая смесь гебетов от Урсулы ле Гуин и умертвиев профессора Толкиена.

Аналогий таких можно провести массу. Можно свести всё к гениальности Роулинг и сказать, что и остальные авторы переделывали старинные сюжеты. «Воровать тоже надо уметь», как говорит мой знакомый. Толкиен — скандинавские сказания, Шекспир и Чосер — английские сказания, Гоголь — украинские сказы, Булгаков ( взял сюжет Мастера и Маргариты, переделав Гёте и Гоголя), сам Пушкин слизал даже стиль с Байрона и прочие авторы не слишком отстают от метров классики. Однако, лично я склоняюсь к мнению, что слава Роулинг больше раздута, чем есть на самом деле. Это заслуга пиар компании, которая сыграла на душах публики истосковавшейся по сказке. Многие не помнят, а не которые не знают, какая в 80-ые годы в нашей стране была слава у Кира Булычёва и его Алисы Селезнёвой. Брожение умов было будь здоров, во многом похоже на то, что было на пике славы ГП в первые годы выпуска. Однако не было кучи фарцовщиков, ставящих на поток шмотки от Алисы с её логотипами.

Впрочем, я отвлеклась, конкретно о фильме, что мне не понравилось:
Декорации страшненькие и похожи на игрушечные: в особенности, что касается Хогсмита.
Обрушение моста Пожирателями - момент красивый, только вот Пожиратели выставлены скотскими гопниками, которые зачем-то спалили Нору и ворвавшись в Хогварт первым делом начали громить большую залу. Сразу видно, вандалы были нехорошие дядьки.
Поттер, читающий газетёнку про самого себя (очевидно сценка из жизни самого Рэдклиффа), в начале фильма меня просто убил. Темнокожая девочка, при виде которой Даниэль принялся пускать слюни и пробовать себя на свежее дыхание, как и пьянка в избушке Хагрида - меня озлобили.
Белла — выглядит истеричкой. Любой клиент из желтого дома с коробком спичек сделает тоже самое. Убого смотрится весь масштаб мелочных вредительств частной собственности.
Про Принца Полукровку — детство Снейпа - вообще не слова. О детстве Тёмного Лорда - то же самое.
Взяты лишь отдельные моменты. От этого весь сюжет выглядит кастрированным, словно евнух в султанском гареме и слепленным из обрезков, как монстр Франкенштейна.
Сцена с кулоном Салазара на Озере, когда Гарри топят мертвяки явно потырена у Питера Джексона ( Фродо на Мертвецких Болотах). Даже, мертвяки выглядят как недобитые на Орадруине Горлумы. В набедренных повязках все - неиспользованные в ВК декорации взяли на прокат у режиссёра саги о кольце Всевластья.
Нарцисса старая страшная брюнетка - «Малфои к старости не седеют, а темнеют» (с)

Единственное кто меня порадовали: это Слизнорт.



Вот настоящий зельевар, всегда думающий о своей профессии, ворующий у мадам Стебель растения, носящий при себе пустые пузырьки — мало ли что подвернётся. Некролог над тушкой Арогога, в исполнении Горация, после того как по флакончикам был разлит яд, меня умилил. Гораций интересен, не скрою, может это моя симпатия лично к актёру Джиму Бродбенту. Драко в этой части тоже хорош. За одну тусу Поттера в поезде ему большой респект. Давно было пора "избранного" отметелить. Мальчик Том-Драко явно старался изобразить муки героя, и это ему удалось в той степени, насколько хватило актёрского мастерства у юноши. В общем, молодец.
Остальные же ни чем особым не отличились... увы... я ожидала, что будет лучше. Фильм не массовый, на классику жанра не претендует... а скорей всего сделан как отмаза для фанатов, чтоб не клянчили продолжение, но при этом/ попомните мои слова/ умудрятся продюссеры фильма побольше кнатов срубить с жадной до Гарри публики.

@музыка: Pirates Of Carribean " He's a Pirate"

@настроение: средней запоршивости

@темы: вся жизнь игра, "Буратино, ты сам себе враг", МаССССарАкшшш!!! Массаракш, и тридцать три раза массаракш, вежливых слов у меня не находится., Фильм, фильм, фильм..., книжная полка, старые раны, в ожидании чуда, рецензирование

Освободившись от нудной повседневной рутины и сопутствующего бремени, только сейчас дошли руки написать рецензии на пересмотренные за этот период времени фильмы. /смотрит на запущенный дневник и ужасается/

Врагу не пожелаешь снимать продолжение успешных фильмов. Ведь успешными они стали благодаря своей уникальности — отличному сюжету, режиссуре, актёрской игре. А от второй части ждут ещё более высокого уровня. Попробуйте переплюнуть какого-нибудь рекордсмена книги рекордов Гинесса — например, распилить напильником и съесть по частям танк. Примерно то же самое (с поправкой на кинематограф) попытался сделать Шон Леви. За эту его «попытку» Леви нужно отрезать уши и засунуть их в причинное место чуть ниже спины, чтобы он не только чувствовал пинки под зад, но и слышал их. Этот халтурщик не придумал ничего, скроив сиквел по тем же лекалам.



Изменения лишь косметические: теперь Ларри Дэйли преуспевает в конструировании всяких гаджеров, а ходу развития сюжета ему нужно не просто вернуть волшебную пластину, но и спасти двух миниатюрных друзей (ковбоя Джедидайю, генерала Октавиуса), а заодно наладить отношения с лётчицей Амелией Эрхарт. Вместо трёх охранников-воришек из первой части главным злодеем выступает фараон, собравший шайку хрестоматийных злодеев. Дарта Вейдера, кстати в банду не взяли, отговорились, что «ось зла уже забита».
Наконец здесь ещё больше исторических персонажей и, соответственно, ещё больше спецэффектов. Это говорит о многом. Сиквелы-шедевры «Чужих» или «Терминатора 2» никогда не штамповали однотипные сюжеты. Бюджетные 150 миллионов долларов были потрачены в основном на спецэффекты, а ведь пара десятков тысяч, потраченные на толковых сценаристов, окупились бы в стократ. Имеющийся сюжет насквозь дыряв и чудом не складывается под весом наваленных на него персонажей.

читать дальшеОтсутствие новых идей режиссер попытался удержать внимание зрителя динамизмом: простенький сюжет разматывается ос скоростью рулона бумаги в общественном туалете, а постоянная беготня героев по залам гигантского музея может вызвать тошноту у зрителей, ещё не отошедших от такой же гонки по ватиканским катакомбам в «Ангелах и Демонах» (рецензия на фильм чуть позже).
Думаю, не секрет, что обе части «Ночи в музее», помимо кассы, были сняты еще и для поднятия среди американцев (в основном юных) интереса к собственной истории и музеям. Нью-йоркский Музей естествознания, да и «Большое яблоко» в целом, показали так, что непременно захотелось побывать там. Теперь со Смитсоновским институтом, в состав которого входит полтора десятка музеев, и Вашингтоном проделали аналогичный трюк. Если вы хоть чуть-чуть знаете историю Америки и увлекаетесь историей вообще, то, думаю, получите свою дополнительную порцию удовольствия от фильма, потому что отдельные шутки, например, про Амелию Эрхарт или пилотов Таскиги, построены на фактах, известных любому среднестатистическому американцу, но не являющихся хрестоматийными у нас. Оставив в стороне сценарные недоделки, коих оказалось не очень много, но больше, чем хотелось бы, обратимся к главному. Скажу просто и емко: мне фильм понравился из-за актёрской игры Хэнка Азарии.
Переигрывает всех остальных лишь фараон Камунра в исполнении Хэнка Азарии, львиная доля шуток принадлежит только ему, а великолепный голос (нужно было слышать оригинал, а не дубляж) позволяет ему играть даже с пластиковым пакетом на голове. А в остальном... Робин Уильямс играет как Робин Уильямс, а Бен Стиллер — как неправильно перезагруженный Бен Стиллер, работающий в «безопасном режиме». Бен Стиллер, играющий Ларри, здесь, на удивление, не главный безусловный герой. Зрительское внимание часто перетягивают на себя другие персонажи, и иногда жаль, что симпатягу Бена не используют по полной программе. Впрочем, у него там есть две изумительные сцены: знакомство со Смитсоновским охранником БрАнданом и переговоры с главным злодеем Камунра. В обеих Стиллер славно препирается с Ионой Хиллом и Хэнком Азариа, причем если отличного сыгравшего Азариа в фильме много, то Хилл, к сожалению, появляется лишь в одной этой сцене. Союзниками Камунра против Ларри и его друзей являются Аль Капоне, Иван Грозный и Наполеон. Капоне на экране совсем мало, так что он там для черно-белого антуража, а вот русскому царю и французскому императору уделено достаточно времени. Наполеона играет француз алжирского происхождения, небезызвестный Ален Шаба. Милый такой получился Бонапартик – с любовью к женщинам и комплексом маленького роста. Впрочем Корсиканец был сероглазый (исторический факт), а месье Шаба кареглаз. Однако, это мелочи. А вот почему на роль Ивана Грозного не смогли найти какого-нибудь русского актера-эмигранта, не совсем понятно. Точно скажу, что его можно поменять местами с Атиллой, никто бы не заметил разницы. Стрельцы и Старая гвардия получились ненастоящие, напоминают тряпичных кукол на стероидах – странно, что такой ляп вообще допустили.
Изрядная доля экранного времени принадлежит Эми Адамс (Эрхарт), которая легко переигрывает всех остальных. А почему? А потому, что только ленивые зрители не отметили, как отменно сидят на Адамс лётные брюки. Я тоже ленивой не буду: задница Эми в обтягивающих штанах на экране смотрится классно! Но при этом Амелия Эрхарт получилась какой-то хлопающей глазками дурой, каковой одна из величайших женщин своего времени, вряд ли являлась. Впрочем, героини Адамс почти всегда так выглядят, кого бы она ни играла: принцессу в «Зачарованной» или монашку в «Сомнении». К тому же в жизни Эрхарт была отнюдь не красоткой и, как ярая феминистка, ни разу не сексапильной.



Жаль, что многие персонажи первого фильма здесь ушли в тень. Это, прежде всего, касается парочки Октавиус и Джедидайя в исполнении двух прекрасных комиков Стива Кугана и Оуэна Уилсона. В первой части, когда они были врагами, их стычки и пикировки выглядели классно. Тут же для полного счастья не хватало только песни «Если с другом вышел в путь, если с другом вышел в путь, веселей дорога!» - пресновато и скучно. Хотя попытка Октавиуса пробраться в Белый дом – это пять баллов! Равно как бойз-бэнд из купидонов, ожившие картины и фото, появление пилотов Таскиги, сценарная находка с Джоуи Моторолой (пусть и начисто выдуманная) и особенно оживающий Музей авиации и космоса – кто мечтал в детстве стать летчиком, тот поймет. Ну, и отдельного упоминания заслуживает генерал Кастер. Его появления на экране и произносимые пафосные речи – чистая самоирония американцев. Особенно забавно выглядит, как эти речи воспринимаются скептически всеми, кроме восторженных неандертальцев. Чудесный персонаж!

Итоги: «Ночи в музее-2» зрелищное дежавю, элитная жвачка для среднего класса с нравственным посылом на уровне «Смешариков»: мол, счастье не в деньгах и даже не в их количестве, а в работе, которая тебе нравиться. Много зрителей от «Ночи в музее-2» не в восторге, считая его излишне детским фильмом. Мне такая «детскость» (я люблю Смешариков) даже нравится. По крайней мере, никто не пёрнул, никто не вляпался в дерьмо, никто никого не макнул в унитаз, и даже, черт побери, никто не умер! Никаких сомнительных сцен. Но при этом смешно и смотрибельно. Думаю, и сверхплановый наплыв посетителей Музею естествознания со Смитсоновским институтом вновь обеспечен. Во всяком случае, я планирую там побывать в январе следующего года.

@музыка: Era "Ameno"

@настроение: приболевшее

@темы: вся жизнь игра, Фильм, фильм, фильм..., цветные стёклышки, рецензирование, Точка зрения, Раскрашенная Душа

На вопрос, кто мы из героинь выдали Вольху )) надо почитать, чтобы хотяб знать ху из ху ))) Стыдно, но не читала Громыко вообще)

Поздравляем!!! Вы - Вольха Редная.

"Профессия: ведьма" Ольга Громыко. Адептка Старминской Школы магов с ужастно вредным характером и привычкой влипать в неприятности. Вольху ждут невероятные, под час опасные, приключения, тайны и загадки, верные, преданные друзья и, конечно же любовь...

Пройти тест

@темы: Равшан и Джамшут развлекаются тут!, тест тема? нафиг они нужны воще

Проходи, располагайся, чувствуй себя как дома!

И как говориться...
Сражайся, орк, не зная боли!
Сражайся, не жалея сил!
Пускай тела покроют поле,
Знамёна Тьмы поднимем мы!

@темы: приветствия новых пчелок

Творчеству Олега Ивановича Янковского посвящается...

Замечательный артист Олег Иванович Янковский умер на 66-м году жизни от рака поджелудочной железы.
Ни российские, ни немецкие врачи не смогли помочь известному актеру побороть недуг, лекарство против которого до сих пор не изобрели.

Потомственный дворянин

Олег Янковский родился в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. Он был близко знаком с Тухачевским, за это и поплатился. По сфабрикованному обвинению отца арестовали, и он сгинул в сталинских лагерях. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи. Не уцелела ни дворянская грамота, ни Георгиевский крест Ивана Павловича.
Детство Олега прошло в казахском городке Джезказгане. Он гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, ее элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке...
Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно, впроголодь. Мама выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей, Ростислава, Николая и Олега, и свою мать. Все вместе они ютились в четырнадцатиметровой комнатушке. Дети ходили в обносках…
Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. И вполне естественно, что в доме, хотя и очень осторожно, говорились некоторые "крамольные" вещи. Это не могло не запасть в душу маленького Олега.

Театральный дебют

Со временем Янковские перебрались в Саратов - город с богатыми культурными корнями, город театралов... В юности Марина Ивановна просто бредила балетом, но родители запретили ей и думать о балетной карьере. Зато своим детям она сумела передать тягу к сцене.
Старший из братьев Олега - Ростислав - окончив саратовское театральное училище, уехал в Минск играть в Русском театре (там он служит до сих пор). 14-летнего Олега он забрал к себе, чтобы снять с родных (в семье остался один кормилец - средний брат Николай) хотя бы часть материальных забот. Там Янковский-младший дебютировал на сцене - нужно было заменить заболевшую исполнительницу эпизодической роли мальчика в спектакле "Барабанщица". Правда, Олег не сразу осознал всю ответственность - куда больше театра его волновал футбол, он спал и видел себя вратарем или нападающим. Однажды он просто проспал свой выход в спектакле. Рассерженный Ростислав категорически запретил брату на пушечный выстрел подходить к футбольному полю.

Судьбоносная история

Марина Ивановна тосковала по уехавшим сыновьям, и, как только появилась возможность, Олег вернулся домой, в Саратов. Школьные годы подходили к концу, пора было решать, что делать дальше.
Олег решил поступать в медицинский институт. Надо было получить хорошую профессию, что бы со временем хорошо зарабатывать, помогать матери. Но тут вновь словно чья-то невидимая рука снова направила Олега на театральную дорогу.
Однажды он увидел объявление о приеме в театральное училище. Олег вспомнил свой минский опыт и решил попробовать. Как же он был разочарован, когда узнал, что экзамены давно закончены. Олег решил зайти к директору - узнать об условиях приема. Тот, не дав юноше объяснить цель визита, посмотрел какие то списки и сказал: "Вы приняты. В сентябре приходите учиться".
Олег вернулся домой ошарашенный: его судьба сама собой определилась. Осенью Олег просто пришел на занятия. И только несколько месяцев спустя выяснилось, в чем дело. Оказывается, брат Николай втайне грезил театром. Он работал на заводе сталеваром, но мечта о сцене не давала ему покоя. Вот он и пошел поступать, никому ни о чем не сказав, - сдал все экзамены, прошел все туры... А когда узнал о том, что Олега в училище приняли за него, он просто промолчал. Мол, пусть учится младший, а ему нужно кормить семью - маму и бабушку. А в училище еще долго считали, что они просто перепутали имя абитуриента Янковского.

читать дальше

Жениться один раз и на всю жизнь

Марина Ивановна учила своих сыновей: "Если решил жениться, то уж на всю жизнь. По-другому и начинать не надо". Все трое братьев Янковских женились до 21 года - и именно на всю жизнь.
На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, она училась на курс старше. Людмила была очень заметной, красивой, рыжей и безумно талантливой. Однажды за хорошую учебу их обоих премировали поездкой в Москву. Олег Иванович с удовольствием вспоминает, как они вышли тогда из поезда, купили на Павелецком вокзале саечки по шесть копеек... Они сидели на скамейке, ели булочки и мечтали о будущем. Они и не думали тогда, что их будущее - здесь, в Москве!
После училища Людмилу Зорину сразу пригласили в Саратовский драматический театр. Благодаря ей, туда же в 1967 году был принят и Олег. Вскоре они поженились. Людмила мгновенно выдвинулась в звезды, смотреть на нее ходил весь Саратов, а про Олега тогда говорили: "Это - муж самой Зориной". Театральная судьба Янковского складывалась не столь удачно - актеру доставались лишь крошечные роли. И не известно, как повернулась бы его судьба, если бы не один случай…

Дебют в кино

Театр гастролировал во Львове. Олег зашел в гостиничный ресторан, уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с
женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава Богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому...
В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова "Служили два товарища". Между прочим, в этом фильме актеру должна была достаться роль белого офицера Бруснецова. Но режиссер, увидев на пробах Янковского, воскликнул: "Этого человека мы Врангелю не отдадим!" В итоге Бруснецовым стал Владимир Высоцкий.
Олег Иванович вспоминает о фильме "Служили два товарища": "Там вообще на съемках чудесная компания собралась. Но Быкова мне даже сложно с кем-то сравнить. В нем было заложено что-то такое наставническое. Он сразу меня опекать начал. Он был такой выпивающий и увлекающийся человек, водил меня в ресторан ВТО и все рассказывал, рассказывал. А я, как жадная губка, впитывал все, что он мне говорил. А с другой стороны - Высоцкий. У него как раз тогда было начало романа с Мариной Влади. Но она мне была не так интересна, как он сам. Хотя он тем Высоцким, какого мы сейчас знаем, еще не был. Вот это были настоящие университеты. Ни с какими учебными заведениями они не сравнятся".

Театр

После выхода фильмов "Щит и меч" и "Служили два товарища", Янковский мгновенно стал знаменитым. Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического ("Таланты и поклонники", "Стакан воды"), так и современного ("Человек со стороны") репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль "Идиот").
В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью - развитию таланта такого ранга, как у Янковского, требовались "крепкие тылы".
В новом театре Янковский быстро стая ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: "Автоград-XXI", "Парень из нашего города", "Революционный этюд", "Диктатура совести", "Оптимистическая трагедия", "Чайка", "Варвар и еретик", "Гамлет".

Кино. 70-е годы

Обратили внимание на талантливого актера и кинорежиссеры, посыпались предложения. На съемках одного из фильмов - "Гонщики" (1972) - он попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины.
Одной из самых заметных работ Олега Янковского середины 70-х стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского "Зеркало". А попал Олег Иванович в картину случайно, благодаря своему сходству с отцом знаменитого режиссера:
"Моего творчества Андрей не знал. Просто Лариса Тарковская, тогда его ассистентка, а потом жена, увидела меня случайно в коридоре "Мосфильма". Иду, вдруг слышу сзади топот. Она довольно крупная женщина была. Тогда "Мосфильм" был замечателен тем, что, пройдя по коридору, можно было запросто роль схлопотать… И вот, значит, топот. - "Можно вас?" Фамилию даже толком не помнила. Завела меня к Андрею. Тот посмотрел и говорит - конечно, это он (в смысле, отец). А потом они еще и сына моего заполучили - Филиппа. Семейное кино получилось".
Позже, в 1983 году, Тарковский вновь пригласил Янковского в свою картину - актер сыграл писателя Горчакова в драме "Ностальгия".
В 70-е годы Олег Янковский много и разнообразно снимался. Актерская пластичность позволяла ему органично выглядеть в разных киноролях: партийного функционера ("Премия", 1974; "Обратная связь", 1978), декабриста Кондратия Рылеева ("Звезда пленительного счастья", 1975), неустроенного, колючего человека ("Чужие письма", 1976, "Сладкая женщина", 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного ("Слово для защиты", 1977, "Поворот", 1979).

Фильмы Марка Захарова

О ролях, сыгранных Олегом Янковским в фильмах Марка Захарова, стоит рассказать отдельно. Первой их совместной работой в кино стала картина "Обыкновенное чудо" (1978) по пьесе Шварца. Янковский очень тонко, искрометно сыграл там Волшебника. Фильм и по сей день пользуется огромной популярностью у зрителей.
Затем последовал фильм-притча "Тот самый Мюнхгаузен" (1979). Кстати этой роли Янковский чуть было не лишился. Сценарист Григорий Горин поначалу никак не видел в актере чудака-барона. "Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - характеры, выдающий его происхождение, - вспоминает Григорий Горин. - Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера".
В 1983 году Олег Янковский снялся в роли Свифта в сатирической комедии "Дом, который построил Свифт". Эта картина получилась менее удачной, чем предыдущие работы Марка Захарова. Фильм был снят в духе "Обыкновенного чуда" и "Мюнхгаузена" с тем лишь отличием, что смотрелся гораздо с меньшим интересом. Что же касается Янковского, то его герой и вовсе вышел калькой с уже известных Волшебника и Мюнхгаузена.
Гораздо интереснее вышел следующий герой Янковского - Дракон в фильме-притче "Убить Дракона" (1989). Хотя филь получился откровенно конъюнктурным, это ничуть не умаляет замечательную игру актера.
Кирилл Разлогов: "Победителем этого своеобразного актерского "конкурса", безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после "Поцелуя" Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - все это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства".

80-е годы

80-е годы стали настоящим расцветом творчества Олега Янковского как киноактера. Помимо фильмов Марка Захарова, стоит отметить блестящие роли в фильмах Романа Балаяна "Полеты во сне и наяву" (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1987), "Филер" (1988), а также в социально-эксцентричной драме Татьяны Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся" (1981) и мелодраме Сергея Микаэляна "Влюблен по собственному желанию" (1982).
В последнюю картину Олег Янковский попал благодаря Евгении Глушенко, сыгравшая в том фильме другую главную роль - Веру. Именно она уговорила режиссера Сергея Микаэляна, посоветовав прекратить нескончаемые поиски героя и пригласить Янковского: "Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!"

90-е годы

В начале 90-х Олег Янковский сыграл яркие и совершенно разные роли в трагикомедии Георгия Данелии "Паспорт" (1990) и историко-психологической драме Карена Шахназарова "Цареубийца". А затем…
Олег Иванович вспоминает: "За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырехсот в год - в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии. Когда эти новые "кинематографисты" окончательно все оккупировали, отодвинув настоящих профессионалов в сторону, я принципиально перестал сниматься. Понимал: нельзя так распоряжаться своей судьбой. Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало. Играть - так играть! Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться.
По приглашению Клода Режи я на полгода уехал в Париж, участвовал в международном театральном проекте, очень напряженно работал. Кстати, последнее эхо обваливавшегося Советского Союза докатилось и до Франции. В Париже я узнал, что подписан указа о присвоении мне звания народного артиста СССР. Это случилось за неделю до того, как страна с таким названием приказала долго жить. Первым народным в 20-е годы стал Константин Сергеевич Станиславский, а я оказался последним... К слову, на вечере, посвященном столетнему юбилею МХАТа, я даже позволил себе шутку на эту тему: "С кого начинали товарищи и кем закончили!" Зал оценил юмор, смеялся долго".
В следующие годы Олег Янковский снимался в кино редко. Были интересные роли в фильмах "Роковые яйца" (1995), "Первая любовь" (1995), "Ревизор" (1996). Но сам Олег Иванович признается, что "удовлетворения нет ни от одной из последних работ".

С 1993 года Янковский - президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи ("Кинотавр").

Последние работы

В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм, в котором сыграл одну из главных ролей, - "Приходи на меня посмотреть". Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта добрая рождественская сказка была неплохо принята зрителями, во многом благодаря игре актерского ансамбля: Екатерины Васильевой, Ирины Купченко и Олега Янковского.
Через два года Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского "Любовник". Это дна из лучших работ актера последних лет. Сам Олег Иванович признается, что эта картина ему дорога. "Любовник" - это возвращение психологического русского кино", - говорит он. Затем были нашумевшие "Стиляги".

Семья

Олег Иванович - приверженец семейных ценностей. Он, которому судьба улыбалась столько раз, по-прежнему считает, что семья - самая большая удача в его жизни.
Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Олег Иванович признается: "Вообще-то, я плохой воспитатель. Но я безумно люблю внуков. И то свободное время, которое у меня есть, пытаюсь отдать им. Мы уже весь детский театральный репертуар пересмотрели. Скоро потихонечку перейдем на балет и серьезные драматические спектакли. А еще нас с внуками можно встретить на роллердроме или в "Мире пиццы" на Садовом. И в компьютерные игры мы с Иваном любим поиграть. Сам я - сущий дикарь и не знаю, с какой стороны подойти к компьютеру. А внук в этом хорошо разбирается. И на английском Иван изъясняется ловко, не то, что я сам".

Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось…

"Мастер и Маргарита"

Осенью 2005 года на экраны выходит новый фильм Владимира Бортко "Мастер и Маргарита". Олегу Янковскому режиссер первоначально предложил сыграть в своей картине Воланда, но актер отказался. "Я не знаю, как ее (роль) играть. В каком костюме он должет быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это - литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа - можно, он был реальным человеком", - объясняет Олег Иванович.
А вот на роль Понтия Пилата Янковский согласился: "На мой взгляд, это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, у него много забот. Он просто отошел в сторону..."


Уход Янковского из жизни огромная потеря и для кинематографа, для Открытого Российского кинофестиваля в Сочи и для Ленкома в целом.

@настроение: "улыбайтесь господа, улыбайтесь"

@темы: вся жизнь игра, Фильм, фильм, фильм..., некролог, театральная тетрадь, Раскрашенная Душа

Состоялся финальный матч Россия-Канада. Всех болельщиков поздравляю с замечательной победой над родоначальниками хоккея сборной Канады. Великолепный матч и прекрасная командная игра. Именно, командная игра, среди которой особенно нельзя никого выделить, даже авторов забитых голов Атюшова и Радулова. Однако ж Радулов победную шайбу загнал в ворота красиво. Положил защитника и вратаря, и в верхнюю девятку. Это было шикарно, как на тренировке разыграл. Буквально наказал канадцев.
Я вообще всегда слежу за хоккейными матчами. Делая выбор между хоккеем и остальными видами спорта, в том числе футболом, оставляю первенство хоккею. Всегда очень переживаю за наших, радуюсь, а бывает даже плююсь и ругаюсь.
После игры в полуфинале с командой США, у меня были туманные сомнения, на счёт сегодняшнего матча. В прошлом слишком всё сползло на везение, много было рикошетов и отскоков. Играли, слабовато, торопились, шайба с крюка соскакивала. На эту игру ребята вышли с определённой целью и желанием, четко и слажено действовали, отдали все силы для победы, самоотверженно защищал ворота Брызгалов, не то, что на играх с белорусами и американцами. Было видно, что они вышли на игру настроенными. Видимо Быков, после матча с США хорошо их пропесочил. В общем, все выложились ребята по полной программе, за что им большое спасибо. Красная машина, снова начинает работать и напускает страха на канадцев.

Всех с победой, болейте за хоккей!

@настроение: превосходное

@темы: Жизнь диктует нам свои суровые законы., отдых, спорт, Полтора миллиона человек, и все поголовно - в белых штанах! Пора начинать трудовую буржуазную жизнь в Рио-де-Жанейро!, хоккей - чемпионат мира 2009 - Швейцария, Хочешь жить - умей вертеться., а в моем мире....чудеса...., Сильнее, выше, быстрее...

с запозданием...

Говорят, Дуэйт (эпитет "Скала" прибавлять не обязательно, это лишь остатки былой славы рестлера, покинувшего ринг 5 лет назад) Джонсон берётся за те роли, для которых Уилл Смит слишком чёрный, а Вин Дизель - слишком лысый. Так вышло, что свыше 50 % его фанатов дышит ртом и до сих пор верит в Санту. По этому актёр, имеющий неплохой потенциал для серьёзных боевиков, завяз в амплуа детсадовского Рембо для диснеевских боевиков. На этот раз студия Уолта Диснея решила переосмыслить хит 1975 года. Под словом "хит" подразумеваются весёлые и загадочные похождения сирот-инопланетян, котирующихся в США на уровне наших "Приключений Электроника". Имеющие примерно такую же международную известность.
Представьте себе, что сценарий этого детского фильма писал Квентин Тарантино, а потом его отредактировали в Ватикане - и получите очень точное представление о "Ведьминой горе". Скажу честно, я когда узнала, то была ошеломлена, таким разбором детского фильма. Здорово было задумано, но потом что-то пошло не так, и в итоге вышло вовсе противно.

С Дуэйном всё понятно: дайте ему ножку со стола и не забудет застраховать статистов. В главные злодеи записан инопланетный убийца с игривым именем Сифон. Интеллект у него примерно такой же, как у тёзки-бомжа из "Нашей Раши". Детишки от него не отстают. В начале фильма они говорят так, как будто реплики были переведены на китайский и обратно. Кто они вообще такие? Клоны, занявшие место реальных земных детей? И как они выглядят на самом деле? Об этом ни слова.
В оригинальном названии есть слово Race. Это правда. Весь фильм состоит из погонь, драк и побегов. Снято качественно, с огоньком, но драки беззубые, под мурзилочный возрастной рейтинг. Дуэйн "Скала" Джонсон не преподнёс сюрпризов и, как обычно, сыграл клоуна с мускулами. Он отлично смотрится на экране и, если бы не привычка корчить гримасы, работая на 28-й ряд (выработанная, по всей видимости, за годы рестлинга), он мог бы воплотить в любого экранного героя. Именно, героя, ведь образы злодеев-полинезийцев востребованы в Голливуде не больше, чем чернокожие офицеры Рейха.
На Анне Софии-Робб, блеснувшей в "Мосте в Трабитанию" лежал немалый груз ответственности: сыграть культового (повторюсь лишь в США) персонажа - взрослого ребёнка, но ничего, кроме особых чувств к герою "Скалы", ей изобразить не удалось. Возможно, критики переоценили Анну? Через 3 года она станет совершеннолетней. Если эта барышня не последует творческому примеру Моники Беллучи и Дрю Бэрримор, героинь которых насиловали чуть ли не конвейерным способом, то ближайшие 10 лет ей придётся играть нимфетку-конфетку со светлыми чувствами и тёмными сюжетными перспективами.
Подводя Итоги: фильм очень похож на эпизод "Секретных материалов" или очередную серию "Люди в чёрном" в исполнении Диснея. В мрачных подвалах замка Белоснежки куётся довольно специфическое и стилистически однообразное кино. Диснеевский боевик вроде "Ведьминой горы" - это мясокомбинат глазами вегетарианца. Кроме отвращения больше никаких чувств не вызывает, и этим всё сказано.

@темы: вся жизнь игра, цветные стеклышки, МаССССарАкшшш!!! Массаракш, и тридцать три раза массаракш, вежливых слов у меня не находится., Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда., Фильм, фильм, фильм..., рецензирование